Il suono come ispirazione artistica

Il Fabric Workshop and Museum presenta "Sonic Presence (or Absence): Sound in Contemporary Art", una mostra che esplora e coinvolge il suono.

Il Fabric Workshop and Museum (FWM) ha appena annunciato Sonic Presence (o Absence): Sound in Contemporary Art, una mostra con 22 artisti che esplorano e interagiscono con il suono. Alcune opere d'arte incorporano suoni reali mentre altre incoraggiano gli spettatori a fare affidamento sulle proprie esperienze e ricordi sonori per interpretare le opere. Curata da Alec Unkovic, la mostra è visitabile dal 23 giugno 2023 al 7 gennaio 2024.

Gli artisti che fanno parte della mostra sono: Terry Adkins, Janine Antoni, Moe Brooker, Nick Cave, Lenka Clayton, Kevin Cooley, Peter Edwards, Guillermo Galindo, Ann Hamilton, Christine Sun Kim, Phillip Andrew Lewis, Glenn Ligon, Thomas Mader , Jason Moran, Robert Morris, Stephen Petronio, Raúl Romero, Yinka Shonibare, Patrick Siler, Kiki Smith, Lenore Tawney e Mika Tajima.

Nel corso della storia della FWM, gli artisti residenti hanno utilizzato il suono come fulcro o come componente concettuale delle loro residenze. Questi progetti hanno spesso esplorato come offrire una traduzione diretta del suono, catturare una rappresentazione indiretta della sua energia e delle sue forme culturali o ispirare una risposta udibile da parte del pubblico. Come suggerisce il titolo della mostra, le opere presentate dimostrano il concetto di "presenza sonora", una connessione palpabile tra il visivo e l'uditivo. Presentando opere della collezione del museo insieme a una selezione di opere in prestito, Sonic Presence invita i visitatori a esplorare i temi risonanti del suono nelle arti visive, sia esso implicito, immaginato, assente o realizzato.

Nell'ambito di residenze che spesso si concentrano sull'esplorazione materiale, alcuni artisti di FWM si sono rivolti alla traduzione visiva dell'esperienza del suono, della performance o dei loro riverberi culturali.

Per Yinka Shonibare, creare la sua scultura afrofuturista Space Walk (2002), che consiste in due figure di astronauti a grandezza naturale sospese a mezz'aria nella galleria, suggerendo l'assenza di gravità dello spazio silenzioso, ha comportato la perlustrazione del quartiere di South Street di Filadelfia alla ricerca di dischi in vinile. L'iconografia visiva del movimento Philly Sound degli anni '70 e l'allora emergente artista locale Jill Scott sono servite da ispirazione per quattro disegni tessili batik personalizzati che vestono le figure con l'energia culturale degli artisti musicali neri. L'idea di vestirsi di suono viene ulteriormente esplorata con Soundsuit di Nick Cave, con la sua vibrante armatura di animali imbalsamati che sovrasta un paio di gambe colorate e attillate, e con Cloud Garment di Lenore Tawney, in cui spartiti serigrafati e l'evocazione di atmosfere la calma si fonde insieme per formare un indumento protettivo e sereno.

Nella sua stampa su seta del 2010, Ascolta con i tuoi occhi ttgg, il defunto artista di Filadelfia Moe Brooker, figlio di un predicatore, invita gli spettatori a evocare i suoni della sua infanzia in chiesa attraverso i suoi colori vivaci e le forme astratte, mentre la serigrafia Blaster di Patrick Siler del 1987 cattura una scena di ascoltatori affascinati da un classico stereo portatile. Al contrario, la scultura interattiva Spectre di Peter Edwards, composta da gruppi di sfere illuminate che scendono dal soffitto, risponde visibilmente ai suoni dei visitatori.

Gli strumenti fungono da tema ricorrente in Sonic Presence sia come materiale che come forma. La mostra comprende due sculture della serie Aviarium di Terry Adkins, l'ultimo lavoro del compianto artista di Filadelfia, che traducono i vettori d'onda della vocalizzazione degli uccelli in scala monumentale, utilizzando piatti e aste di alluminio per catturare il canto in forma puramente scultorea. I lavori recenti di Jason Moran catturano vividamente le tracce di una performance, con l'artista che esplora i residui della produzione musicale posizionando la carta sui tasti del pianoforte e utilizzando pigmenti saturi.

Il luogo diventa l'ispirazione in Sonic Border per il compositore e artista messicano Guillermo Galindo, che ha realizzato strumenti utilizzando oggetti di scarto che recavano prove della migrazione, raccolti durante i suoi viaggi lungo il confine messicano-americano. Accoppiati con le registrazioni della partitura originale di Galindo, questi artefatti risuonano con la complessità e le esperienze vissute dell'immigrazione.